1. El uso de la luz del mismo color.
La luz del mismo color se refiere a un grupo de luces de colores que son básicamente similares en tono pero diferentes en concentración. Por ejemplo, azul incluye azul medio, azul verdoso, azul brillante, azul claro, azul cielo, etc.; rosa incluye rosa anaranjado, rosa brillante, rosa, rosa claro, etc.
El diseño de iluminación utiliza la luz del mismo color para crear una atmósfera de iluminación, principalmente utilizando sus diferencias en el brillo y la percepción del color para formar capas claras y oscuras en el escenario. Si el escenario está cubierto con luz rosa brillante y el costado de la puerta de entrada se usa con luz rosa, el efecto de iluminación se basa en el tono rosa, con una cierta diferencia en la luz y la sombra.
Además, podemos usar la luz del mismo color para resaltar el área de actuación local. En el área de actuación con luz azul media, use azul claro para proyectar el área de actuación local con las luces laterales a ambos lados del escenario. Debido a la diferencia de brillo, se resaltará el área de actuación local. Otros "azules", como la luz azul brillante, la luz azul cielo, etc., también se pueden usar según las diferentes necesidades. En cuanto a las lámparas y linternas, de acuerdo con la programación de los personajes y la posición del escenario, se puede seleccionar la luz de fondo, la luz del puente en ambos lados y la luz superior de la plataforma. Los cambios de las piezas pueden obtener diferentes efectos de luces y sombras.
2. Uso de tonos contrastantes
La luz contrastante se refiere al contraste entre la luz fría y la luz cálida. En uso, la luz fría y la luz cálida se proyectan a los personajes o al escenario en el área de actuación desde diferentes direcciones. Debido al contraste y al contraste de la luz de color, se puede obtener un efecto de luz de color relativamente fuerte. Además de realzar la atmósfera, también puede mejorar el sentido tridimensional de los personajes o el escenario.
Cuando se usa luz de color contrastante, es necesario dominar la elección de las diferentes partes, como la luz frontal y la luz de proyección superior, la luz frontal y la luz de fondo superior, la proyección opuesta de la luz que fluye en ambos lados, etc. Use las partes de luz lateral del pasos elevados en ambos lados para proyectar el área de actuación simétricamente con luz roja y verde. De acuerdo con el efecto de luz y sombra requerido, si el requisito es fuerte, la luz puede usar luz azul media, si el requisito es más sutil, y la luz puede usar luz azul cielo o azul claro. Este método de distribución de color puede intercambiar una variedad de colores, como rojo y azul medio, naranja y azul medio, rosa y verde medio y otros colores contrastantes. Al mismo tiempo, es necesario dominar la relación cambiante entre el color, el brillo y la luz de color contrastante de la luz frontal. Si la luz frontal y la retroiluminación superior utilizan una luz de color contrastante, utilice una luz azul celeste para la parte delantera del escenario y una luz rosa para la retroiluminación.
De esta forma, en los nítidos tonos azules, los personajes se enmarcan con una luz rosa brillante. Cuando se utiliza este método de color de iluminación, la luz de fondo tiene suficiente brillo para obtener el efecto de color de la luz de fondo. Al usar el dosel, debe tenerse en cuenta que el color de la luz de fondo debe ser diferente al color del dosel. Si utiliza un fondo oscuro, preste atención a la dirección y el ángulo del haz de luz de fondo para no afectar la armonía de la imagen del escenario.
3. El uso de luz de un solo color
La luz monocromática significa que solo se usa una luz de color en el área de actuación para formar la atmósfera de iluminación requerida para la actuación. De acuerdo con los requisitos de creación, se puede utilizar luz de color frío o luz de color cálido. La característica más importante de usar una luz de un solo color es que el color de la luz es relativamente brillante y no habrá dilución ni cambio entre las luces de color. En la programación de actuaciones de teatro y danza, a veces se utiliza una luz de un solo color para resaltar un grupo de formas que necesitan expresarse. Por ejemplo, en representaciones teatrales, la luz azul media o verde claro se usa a menudo para expresar la noche o el amanecer.
En los espectáculos de danza, a menudo se usa una luz de un solo color para activar la fuerte atmósfera de iluminación del baile grupal, y se usa para mejorar la atmósfera de actuación del escenario con los cambios constantes en el estado de ánimo y el ritmo de la danza. Cuando se utiliza una luz de un solo color, la luz y la sombra generalmente no se enfatizan. Si se requiere una ligera diferencia entre la luz y la sombra, se pueden adoptar varios métodos. Por ejemplo, un lado tiene más luces y el otro lado tiene menos luces; si las lámparas de ambos lados son iguales, se puede colocar en el otro lado. Agrega hilo; también puede usar el sistema de control para oscurecer ligeramente la luz en un lado.
4, la aplicación de la misma luz de color
La misma luz de color se refiere a la misma luz de color frío o a la misma luz de color cálido. Los colores fríos comúnmente usados son azul medio, azul verdoso, azul brillante, azul brillante, azul cielo, azul cielo claro, verde oscuro, verde medio, verde claro, verde brillante, púrpura, púrpura claro, loto verde, etc.; los colores cálidos incluyen rojo, rojo, etc., rosa brillante, rosa intenso, rosa brillante, rojo anaranjado intenso, rojo anaranjado, naranja dorado, ámbar dorado, coincidencia clara, amarillo dorado, amarillo dorado medio, etc. Tomando el azul medio en el luz de color frío como la luz de color básica, y usando la luz verde central en el costado de la puerta de salida, puede formar la sensación bajo la luz de la luna por la noche. Si necesita mejorar el brillo del frente, puede cambiar la luz frontal a azul cielo o un azul medio más claro. Si el ámbar claro en la luz de color cálido se usa como luz de color básica y la luz roja se usa en el costado de la puerta de entrada, se puede formar una atmósfera relativamente próspera.
Cuando se usa luz de color para crear una atmósfera, es necesario comprender la relación entre el efecto de luz y sombra de la luz de color, la posición de la lámpara y el brillo de la luz de color. Todo el escenario está cubierto con luz naranja-roja, y se proyecta una luz de fondo dorada en la parte delantera del escenario en la parte posterior del escenario. De esta manera, la luz de fondo de la luz dorada sobre los personajes en el área de actuación es muy clara. Si se intercambian las partes de estos dos tonos de luz, la luz de fondo de la luz roja anaranjada del personaje aparecerá tenue. Solo aumentando las lámparas y la intensidad de la luz naranja-roja, se puede obtener una luz de fondo y una sombra más claras.